在充滿厚重塗料的當代具象繪畫中，寫生似乎僅能是搜集素材的過程：將不同的寫生場景拼貼，經由緩慢的工作室流程，最終產出了有著豐富敘事與暗示的繪畫作品。然而，比起更具策略與思考的當代繪畫，寫生實則更像是一次次的藝術行為實驗，強調了藝術家在被畫體前的存在與反應。 阿力（余思瑩）個展《微光之城》，展出其近期以水彩創作的世界寫生作品，將觀眾帶回繪畫的純粹本質與直覺美感。藝術家以雙腳丈量世界，以彩筆捕捉生活的點滴，在光影流轉間描繪所見所感。正如她所說：「最好的時光在路上，幸福的邂逅往往在不期而遇中展開。」 阿力更是獨創了草筆：將植物的莖削尖作為細筆，或把多把植物綑綁成畫筆。草筆與墨汁的運用為阿力的作品帶來了特殊的輪廓線條，凌亂而印象感的筆觸有別於常見的精準建築寫生。每幅畫面都呈現出一種動態，也是對光影、時間、記憶、人群的移動想像；另一特別之處是藝術家於對人群的描繪。寫生經常排除人或是刻意放大個體，但阿力的作品中總是充滿了模糊身影的人們，讓我們得以參與熱鬧的環境，卻也得以保有自我享受的空間。 她以腳步丈量風土，以水彩捕捉每一處的光影與氛圍。藝術家如是說：「旅行與創作皆源自同樣的初衷：只要開始，就已經突破了最困難的那一步。」在每一幅作品中，能感受到她用畫筆將異地的文化、生活氣息融入畫布的真摯情感，也讓我們思考如何以純粹的方式，重新看待日常的平凡與不凡。