在水的透澈與山的沉穩之間， 生命靜靜凝結成一首首微妙的詩。 本展「凝結在生命中的詩」邀請長期專研寫實藝術創作的陳俊華與洪俊銘參展。同樣熱愛自然的兩位藝術家，以截然不同的視角與繪畫手法，將自然與風景化為心靈的映照；他們描繪台灣景物形象，讓景物承載許多不同的表情、溫度、記憶與思緒—這些如同詩句一般的故事被陳俊華和洪俊銘的畫筆深刻地凝結在作品之中。 陳俊華以水彩捕捉千山萬水，奇妙地掌握了「水」的精神。他的作品除了寫實的細膩之外，散發著沈澱後的清明、層層遞進的寧靜、悠揚致遠，像一首緩緩傾吐的詩在向觀者揮手。空氣中的溼氣、透明感、水或風的流動、色光的律動等在畫面裡交融，光影因水而閃爍，景物因水而有閃閃發光的生命力。在藝術家柔軟而精準的筆觸下，觀者得以暫時忘却世俗喧囂，走進藝術家再創的自然風景，便能一同緩緩呼吸、感受在日常中的波光樹影，如此簡單平凡的影像．卻能引發豐富的奇思妙想。 洪俊銘的風景畫展現「山岩」的氣息和藍天、白雲、天地的廣濶。以油畫為主要創作媒材的他筆觸樸質厚實，蘊含堅定與沉穩的力量。他在構圖間留下線索，這些線索同一個個未說完的事件——邀請觀者將自身的記憶與感受投射進來。畫面展現出筆的舞與力度，也保留了完整的沉思的空間，如同岩石與水的共存，既守護也包容。在真摯的風景裡，情感真誠留駐。它們靜靜停泊——停泊在一抹晨光、一片霧氣、一張遠去的背影之中。 兩位藝術家作品，一方似水，溫潤流動；一方如岩，沉穩堅實。水彩的透明與山岩的厚實在此交織，形成台灣美麗風景的新面貌，反應出生命裡的柔情與堅毅、喜悅豐盛與挑戰並存的意境。作品在此相遇，形成一場難得的寫實藝術對話。