藝術家關於我們
藝食共生
展覽論述
《藝食共生—餐桌上的哲思》以「飲食即生活」為核心,將藝術帶入餐桌這一人類最親密的生活場域,探討人與食物、自然、文化之間的連結。展覽關注的不僅是味覺的美學,更延伸至食物來源、環境永續與消費倫理的思考。藝術家以多元媒材與觀念創作,回應當代飲食文化的變遷與資源議題,從烹飪的儀式感到對食材本質與風土的尊重,從感官的愉悅到地球的負荷,皆蘊藏對共生的反思。《藝食共生》邀請觀者在藝術與飲食交織的場域中,重新審視「吃」的意義,思考如何在享受之間實踐美學與永續的平衡。
Nyumori
生於台灣台北市,從小就喜愛繪畫,生活中的花草、小動物們還有外婆家的海成為她創作的養分,受曾在日本工作過的奶奶跟親戚影響喜愛日本文化並從他們身上學習日語,動物和自然不斷給她帶來靈感。 她的作品將動物與幻想風景聯繫起來。 以獨特而細膩的筆觸進行繪畫,將可愛的動物融入日常生活。 她有時使用水彩等繪畫材料與不同的工具相結合來完成作品。 藝術治愈她的心靈,為人們帶來幸福。也能給她帶來快樂。 她繼續創造她的神秘世界,為每個人帶來快樂和活力。
吳筱瑩
近年於國立嘉義大學視覺藝術學系取得碩士學位。 吳筱瑩的創作原以心靈意象與人性探悟為主,早期習慣於速寫本留下大量塗鴉紀錄,抒發對人與各種世事的感受。 接著逐漸發展抽象繪畫,意圖以不明說的模糊方式呈現內在思惟與省察,運用大量繽紛鮮明的色彩與半實驗性的揮灑塗抹。 就讀研究所期間開始從嘉義鄉間植物發想將兒時熟悉的景象及平凡的路邊景色, 融合人性複雜情感與感知,化自然於抽象在畫布上重現對草木的凝視與共鳴。
郭家秀
畫畫是一種療癒,沒有侷限、沒有框架、沒有好與不好,放下一切念想,敞開心,體驗畫中世界的寧靜,恣意徜徉在創作的國度裡,讓自己全然地專注於當下,將心打開,與內在的自己連結,找回內心愛的力量,好好地愛自己,沐浴在那份完整的平安裡,擁抱真正的幸福和最真實的自己! 希望透過繪畫,將愛分享出去,以愛創造更多愛,此即是我作畫的願景及動力。